SuperStudio, Eero Aarnio y el Retro-futurismo

¿Retro-futurismo? Pasado y futuro ¿juntos? ¿Nos hemos vuelto locos en SuperStudio? Sí, podría parecer una unión extraña de palabras y que una contradiga a la otra. Pero nada de eso. Con la definición de Retro-futurismo nos referimos a un estilo decorativo reconocible y bien asentado. Este estilo se caracteriza por la utilización de materiales sintéticos, una estética minimalista, el predominio de colores puros en el mobiliario y la preferencia por la iluminación de tipo LED. A todo esto, para añadir el punto necesario de vitalidad y calidez al conjunto, se suman ciertas reminiscencias del pasado.

Silla Bubble de Eero Aarnio
Fuente: Houzz

Con el objetivo de comprender mejor este estilo, nos centraremos en el diseñador finlandés Eero Aarnio, uno de sus máximos representantes. Aunque hablaremos también de otros diseñadores relevantes como Eero SaarinenVerner Panton o Tom Dixon. Pero antes, repasaremos un poco de historia…

Los muebles del futuro tienen pasado con el Retro-futurismo

Debido al éxito del cine de ciencia ficción en los años 60 y 70, en esa época el estilo futurista cobró especial protagonismo. El diseñador de producción Ken Adam, conocido sobre todo por sus trabajos para la saga de películas de James Bond, fue uno de los pioneros de este tipo de decoración. Otros ejemplos de este estilo, siempre del mismo director, son la mítica 2001: una odisea del espacio (1968), u otros filmes como Westworld (1973), Rollerball (1975) o Blade Runner (1982). También fue el responsable de la creación de la “sala de la guerra” en la famosa película Dr. Strangelove de Stanley Kucribk.

2001: Una odisea en el espacio
Fuente: Film and Furniture

 

Quizás resulte más fácil comprender de dónde viene la denominación de retro-futurismo si tenemos estas películas en mente. Con este estilo se produce una fusión entre la estética vintage de los 60 y 70, con esa aspiración a una imagen vanguardista, moderna y sofisticada. Se trata, por lo tanto, de una representación del futuro así como se lo imaginaron en una época pasada en concreto.

Eero Aarnio, diseño en plástico y fibra de vidrio

Durante los años sesenta, Eero Aarnio revolucionó el diseño de mobiliario. A la hora de crear sus obras más famosas, la fibra de vidrio y los materiales plásticos fueron sus favoritos, como en el caso de la Bubble Chair,  la Ball Chair o la Egg Pod Ball Chair.

Silla en miniatura Didi
Versión en miniatura de la Ball Chair de Eero Aarnio, en SuperStudio.

En 1968, Aarnio creó la Bubble Chair con acrílico y acero como reinterpretación de la Ball Chair. Es una silla sin apoyo en el suelo, que se sostiene suspendida en el aire dando la impresión de estar flotando. En SuperStudio, la silla Bubby es nuestra propia versión de este icono del diseño.

Silla Colgante BubbyTambién tenemos la silla Ball Relax, una original silla, sumamente confortable y de formas sorprendentes, inspirada en la Egg Pod Ball Chair. Su autor se inspiró para el modelo de la silueta en una bellota que encontró en su jardín.

Silla Ball RelaxEl aspecto más fascinante de estos muebles y la ventaja principal del retro-futurismo, es que su estilo ecléctico permite combinarlos con piezas tradicionales como por ejemplo sofás de mimbre o un sofá Chesterfield.

Saarinen, Panton y Dixon

El diseño ergonómico de los muebles es otra de las características fundamentales del retro-futurismo. Por este motivo, las formas curvadas y las líneas sinuosas son un rasgo distintivo de este estilo. La silla Panton de Verner Panton o la silla Tulip de Eero Saarinen son dos de las piezas que mejor reflejan esta peculiaridad. Además, se integran fácilmente en ambientes con estilos muy distintos al ser dos sillas muy versátiles.

Silla Phantom y Silla Tulip de SuperStudio
Silla Phantom y Silla Tulip de SuperStudio

Gracias a la fragmentación de los volúmenes, también se observa en estas sillas un mejor aprovechamiento del espacio. La silla Panton con su estructura en voladizo se consigue moldeando un material ligeramente flexible, que sigue un diseño antropomórfico. De hecho, fue la primera silla de plástico fabricada en una sola pieza. Su singular expresividad la ha hecho merecedora de numerosos premios internacionales, además que de un puesto permanente en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Por otro lado, la silla Tulip en lugar de las 4 patas convencionales posee un único pie central que permite liberar al usuario otorgándole mayor libertad de movimiento.

El deseo genuino del retro-futurismo es la destrucción de todo lo anterior para crear algo realmente nuevo, por esto rompe intencionadamente con las normas tradicionales.

Tom Dixon también merece una mención especial es este post, aunque más moderno sus obras cumplen muchos de los requisitos esenciales de este estilo. Crea piezas innovadoras con materiales industriales utilizando el acero, nada menos, para el diseño lámparas. En el caso de la lámpara Copper un elemento opaco es elegido para iluminar añadiendo una capa fina de metal puro sobre un globo de policarbonato. El resultado es un brillo metálico que se debe a su superficie altamente reflectante.

De nuevo, las contraposiciones son la única forma de poder innovar de verdad y un rasgo fundamental del retro-futurismo.

Lámpara Copper de Tom Dixon
Fuente: E-Domus

Decora tu casa con el Retro-futurismo

Este estilo probablemente se ve más en hoteles, oficinas o tiendas, pero también se puede utilizar perfectamente para crear espacios muy acogedores en casa. Puedes combinarlo con muebles de diseño donde predominen las líneas orgánicas y ambientes claros, bien iluminados y diáfanos, acompañados por materiales modernos como el policarbonato o la fibra de vidrio.

Silla Tulip Arms

En este ejemplo, las sillas Tulip Arms y mesa Tulip, podrían ser la combinación perfecta para decorar una nave espacial en cualquier película de ficción de la época. De hecho, en la estrella del mobiliario de la serie Star Treck en la década de los 60 fue la silla Tulip sin reposabrazos. Ahí está representada la parte futurista. Sin embargo, los demás accesorios, aportan un toque retro al conjunto: desde la alfombra con decoraciones geométricas vintage, el jarrón curvado en color rojo intenso, hasta el cuadro y los paneles que cubren la pared. El resultado podría quedar muy bien en el comedor tu casa creando un ambiente apacible e irresistible.

¡Apúntate a la tendencia más original y creativa!

 

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La protagonista indiscutible del verano: la Silla Mexico

Si hablamos de Silla México nuestra mente asocia su imagen inmediatamente, casi automáticamente con la idea de decoración de verano.  Se trata, sin dudas, de la protagonista indiscutible del período estival.

Silla Acapulco
Silla Acapulco

El uso de esta silla es muy común en las costas del Caribe. De hecho, se trata de un diseño anónimo que surgió en la década de 1950, en uno de los destinos de playa favoritos por los actores y famosos de Hollywood: Acapulco, en México. Sin embargo, en los últimos años ha ido conquistando también jardines, terrazas y otros espacios exteriores, sobre todo en ambientes más urbanos. La Silla Mexico, además, puede dar resultados muy buenos en decoración de interiores gracias a la ayuda de complementos textiles y cojines. Su versatilidad es asombrosa. Los más atrevidos han llegado a convertirla en la pieza principal de estilos con marcado carácter invernal.

Silla Acapulco
Fuente: Decoromicasa

Pero ahora volvamos al verano, porque ahora ha llegado el momento de disfrutar del sol y del buen tiempo. El entramado de hilos que conforma el asiento es transpirable,  permeable y ayuda a evitar la acumulación de calor. La Silla Mexico refleja así, su nacimiento a orillas del mar, con su original composición es la opción ideal para soportar las altas temperaturas. Además, el método de hilado sobre la fina estructura metálica que le sirve de soporte, está inspirado en las tradicionales técnicas mayas para la confección de tejidos. Así también nos muestra claramente su nacionalidad de origen.

Silla Acapulco
Fuente: Maria Victrix

Diseño y funcionalidad se funden de manera natural en una pieza muy cómoda, de líneas limpias. La característica forma ovalada de su asiento dota a la Silla Mexico de una elegancia única y nos invita al descanso. Su elegancia es probablemente también uno de los motivos de su éxito constante entre decoradores e interioristas de todo el mundo durante más de seis décadas.

Con el pasar del tiempo también han ido apareciendo versiones sobre este modelo de silla, añadiendo pies de balancín , curvas al respaldo o incluso aumentando sus dimensiones para acoger confortablemente a un mayor número de usuarios.

Silla Balancín Mexico
Silla Balancín Mexico
Silla Mexico Shell
Silla Mexico Shell
Silla Mexico Luna
Silla Mexico Luna
Sillón Mexico
Sillón Mexico

La Silla Mexico ha sido también la fuente de inspiración para otras piezas de mobiliario, como mesas de centro y mesas auxiliares que son las compañeras perfectas de cualquiera de los modelos de Silla Mexico. En nuestro escaparate de este verano 2016 en el Showroom SuperStudio de Barcelona podrás admirar todas las piezas de nuestra Colección Mexico. Las atractivas combinaciones que surgen de mezclar unas con otras son la prueba de su encanto.

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Silla Acapulco
Silla Acapulco
Silla Acapulco

Además de estas variaciones en el diseño, la Silla Mexico ha sufrido también transformaciones a nivel estructural con innovaciones en los materiales utilizados. El metal empleado en la actualidad es acero, ligero y resistente. Para los hilos se usa polietileno flexible, que se adapta perfectamente a la forma de cada cuerpo, para proporcionar una sensación mayor de confort.

Si todas estas cualidades de la Silla Mexico, sus posibilidades y la fascinante historia de su nacimiento y evolución, no son suficientes para rendirte al encanto de la reina del verano, quizá una imagen que transmita todas las sensaciones que nos produce esta silla, ayude a convencerte un poco más…

Silla Acapulco
Fuente: Decoromicasa

¡Feliz verano a todos!

Sillas de diseño imprescindibles en tu hogar

Las sillas de diseño nos encantan. Durante décadas, han sido el objeto favorito de arquitectos y diseñadores para plasmar sus ideas más innovadoras y para dar formar a su creatividad inagotable. Son el elemento del mobiliario que posee mayor personalidad.

La grandeza del buen diseño, es que mantiene su actualidad a pesar del paso del tiempo. En SuperStudio hemos recopilado 4 sillas de diseño entre las que más se utilizan en proyectos de interiorismo, tanto para establecimientos, negocios y espacios públicos, como a nivel particular. Todas se diseñaron en los años 30, 40 o 50.

El diseño Tolix

Su creador, Xavier Pauchard, fue un pionero en la introducción de las técnicas de galvanización en la fabricación de mobiliario. El resultado fue una amplia colección de sillas de diseño originales, totalmente realizadas en metal, muy resistentes, robustas y apilables. Por todas estas razones, esta silla empezó a ser muy utilizada en hospitales, fábricas y en exteriores como terrazas o jardines. La silla A de esta firma francesa, de hecho, se ha convertido en un icono del estilo industrial. Soporta como ninguna, el uso frecuente y continuo. Actualmente, es la favorita de muchos bares y restaurantes.

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Fuente: Tendencias & Decoración

En un segundo momento se le añadió brazos. Además, se innovó en la concepción del asiento y del respaldo, y se pasó a la fabricación de taburetes del mismo estilo creando todo un catálogo de posibilidades dominado por ese aire vintage tan auténtico.

Tenemos, en SuperStudio, versiones inspiradas en las obras de Xavier Pauchard y de su hijo Jean Pauchard. Entre ellas las sillas de diseño de las colecciones Terek o Moskov, y los taburetes Rostov y Eunice.

Silla Terek -Metal Cepillado-
Silla Terek -Metal Cepillado-
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Silla Moskov -Vintage Colors-

Los Eames

Son ya piezas indispensables en casi cualquier hogar las sillas de diseño para comedor DSWDSRDAW y DAR, del matrimonio más prolífico del mobiliario de vanguardia. Su imagen ha permanecido inamovible durante años. Una simpleza aparente esconde una combinación perfecta de materiales para lograr una silla duradera, cómoda y que guarda las proporciones estéticas con sumo cuidado. No hace falta añadir nada ni quitar nada. La característica fundamental de un buen diseño es que es perfecto en su concepción.

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Fuente: Virlova Interiorismo

Sus primeras pruebas con madera contrachapada y aluminio, no dieron los resultados esperados. Comenzó entonces la experimentación con  materiales alternativos, como la resina de poliéster, más propios de una era industrializada. Marido y  mujer trabajaron durante años, para conseguir que asiento y respaldo se fundieran en una única pieza hasta que, finalmente, lograron un diseño de carcasa que se adaptaba perfectamente a la anatomía del cuerpo humano y a la producción en serie.

La silla DSW significó una auténtica revolución en su época. Se presentó al concurso «Low-Cost Furniture Design» del Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1948.

Se trataba de la primera silla realizada en plástico, una expresión absoluta de esa mirada hacia la modernidad que empezaba a dominar el campo de la creación en arquitectura e interiorismo. Existe también su versión en balancín, y la de tamaño más pequeño para que los niños también disfruten de su parcela de buen gusto.

En SuperStudio disponemos de toda una sección dedicada a sillas de diseño que se inspiran de las creaciones de Charles & Ray Eames, a las que añadimos nuevos materiales plásticos, combinaciones de colores innovadoras, patchwork, tapizados, etc.

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Silla Wooden Arms -Clear Edition-
Silla Wooden -Total White-
Silla Wooden -Total White-

El diseño Wishbone

Una de nuestras preferidas en SuperStudio es la silla Wishbone. Se trata de una silla de diseño ligera, atractiva y cómoda, reconocible a primera vista gracias a su inconfundible respaldo en forma de Y. Es quizá la obra más célebre de Hans J.  Wegner. Wegner diseñó la silla en 1949 y se ha estado produciendo sin cese, desde 1950. Presenta una imagen simple de líneas limpias, que intuitivamente asociamos con el estilo nórdico, aunque, a pesar de esta apariencia sencilla, para su fabricación se siguen más de 100 pasos. Sólo el asiento, tejido a mano, consta de más de 120 metros de cuerda de papel. Actualmente, la podemos encontrar con estructura de madera en su color natural o pintada, y con distintas coloraciones para el asiento.

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Fuente: Estilo Escandinavo

En SuperStudio, en nuestra colección de sillas de diseño Fer disponemos de números modelos inspirados en esta silla. Con distintos tipos de madera, de cuerda, de combinaciones cromáticas, e, incluso, tenemos una versión con estructura metálica tintada imitando el veteado de la madera.

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Silla Fer -Green Beech-
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Silla Fer -Color Edition-

El diseño Acapulco

La silla Acapulco, debe su nombre a la ciudad que la vio nacer, el destino turístico preferido por las celebrities internacionales en la década de los 50. Se desconoce quién fue el autor de un diseño tan elegante. La leyenda cuenta que fue ideada por un turista francés, mientras sentía un calor sofocante apenas soportable sentado en una rígida silla de madera, durante su estancia veraniega en el estado mexicano de Guerreo.

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Fuente: Antioquia Interiorismo Blog

Los cables de PVC conforman una trama fresca y permeable que deja transpirar el cuerpo y evita la acumulación de calor en la superficie, emulando la tradición de las hamacas mexicanas y las antiguas técnica de tejido Maya. Se disponen en forma de rayos concéntricos, para lograr un asiento que recoge cómodamente el cuerpo del usuario. Añadiendo un cojín, puede convertirse en la silla ideal para nuestros momentos de distensión en la terraza o jardín.

Desapareciendo poco a poco del mercado a principios del siglo XXI, su fabricación, inicialmente, se llevaba a cabo en varios talleres artesanales de México. Tras varias mejoras en el diseño, la silla Acapulco vuelve a ser la estrella indiscutible de espacios exteriores y está conquistando, poco a poco, también los interiores. Podemos encontrarla con ligeras variaciones en los contornos y en multitud de colores.

En SuperStudio disponemos de la silla México, en varias opciones inspiradas en la fascinante silla Acapulco, además de mesas, sillones y sofás que siguen su mismo principio de composición.

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Silla México -Color Edition-

Siéntate y relájate, y prepárate para disfrutar del mejor diseño

Decoración en cobre

Sin duda, la tendencia casi obligada en temas de diseño interior, es la decoración con cobre. Se está convirtiendo en signo de elegancia y creatividad, para estar al día en las modas a nivel internacional, también en casa.

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Fuente: Pinterest

El cobre es un elemento noble, duradero y lo hemos empleado para múltiples funciones desde la Antigüedad. Primero, para la fabricación de utensilios caseros. Después, para acuñar moneda y hoy, es el material favorito de los diseñadores de interior. Es el tercer metal más utilizado del mundo, después del hierro y del acero.

El cobre tiene un olor con mucha personalidad, y por esta razón le ha costado ganarse su sitio en el mundo de la decoración. Sus tonalidades van del marrón al verde pasando por el naranja, los tonos rojizos o rosáceos, y lo encontramos con acabados brillantes o mates. Cada vez es más frecuente encontrar este color en accesorios, muebles y complementos. Ahora que está aquí, difícilmente se marchará. Además, presenta indudablemente muchas ventajas: es natural, sostenible, resistente, maleable e higiénico, ya que evita la acumulación y propagación de bacterias.

Aquí en SuperStudio, te vamos dando ideas para que no te sientas perdido en tema de metales. Sigue leyendo.

Decorar e iluminar con cobre

El objeto principal donde la elección del cobre como tono decorativo se hace más evidente son las lámparas. Además, los acabados metálicos han ganado un lugar preponderante en la iluminación de interiores gracias a los diseños de Tom Dixon.

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Así vemos el ejemplo de la lámpara Cooper. La luz del interior se refleja por completo en las paredes de la esfera, ya que la pintura opaca no la deja escapar. En realidad, la pantalla esférica es de cristal, chapada con tintura de cobre. Su truco está en dejar una abertura en la base lo suficientemente grande para que la luz salga con toda su intensidad hacia el exterior, concentrada en una dirección, sin difuminarse ni perderse.

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Fuente: Pinterest

Te recomendamos integrarla en espacios de estilo nórdico. Será el contrapunto perfecto donde predominen los blancos y los tonos neutros. Da muy buenos resultados también en cocinas abiertas, especialmente si se combinan diferentes piezas. Nuestra solución preferida, sin embargo está en el empleo del papel de pared con decoraciones en cenefa, por ejemplo en color azul cobalto.  También puede funcionar muy bien sobre un muro pintado por completo de ese color. Tus sentidos quedarán absorbidos por una imagen fascinante, nada más colocar la lámpara Cooper.

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Fuente: Pinterest

 

La solución perfecta para un ambiente rústico

Decorar con cobre es imprescindible para crear un ambiente rústico. Tradicionalmente, ha sido el metal empleado para los utensilios de cocina: cacerolas, sartenes, cucharones, teteras, etc. Este color es casi inherente a este tipo de espacios. De hecho, para potenciar la personalidad única del entorno, podríamos rescatar incluso elementos antiguos o reliquias familiares. También lo podemos utilizar en la pieza principal de una habitación, como por ejemplo para las sillas de comedor.

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Silla Ovei -Metal & Wood-

Un nuevo estilo escandinavo

Lejos del extremo purista del estilo escandinavo, se van introduciendo elementos que en un principio podrían parecer disonantes, pero que pueden ofrecer unos resultados fantásticos.

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Fuente: Mivinteriores

En este tipo de ambientes decorar con cobre se ha convertido en algo bastante habitual. El cobre destaca sobre fondos blancos y neutros y aporta el toque distintivo al conjunto. Ya lo hemos mencionado antes. Siempre es mejor utilizar este metal en pequeños elementos, también en lámparas, pero siempre en pequeña proporción, comparado con el resto del mobiliario, para conservar el estilo nórdico. Si queremos conservar la calma y la serenidad propias de este estilo, nunca puede ser el color protagonista.

Cobre con aire vintage

Nada puede proporcionar un aire retro más auténtico que este metal. Este hecho queda claro en nuestros taburetes Orbed o Ural o en nuestra colección de Letras Luminosas. La lámpara Campony y las otras lámparas metálicas nos ayudarán a conseguir un toque más industrial.

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Te aconsejamos las Mesas Moskva Rusty Wood de distintos tamaños, para adaptarse a ti y a tu espacio y así completar el cuadro. Su superficie de madera sobre unas patas de color marrón cobre inspiradas en los diseños de la casa francesa Tolix, completa el característico aire vintage.

Los detalles importan

Lo hemos ido diciendo durante todo el post. Lo ideal para decorar con cobre es utilizarlo sobre el espacio en detalles o elementos sueltos. Especialmente en decoración, los detalles son lo más importante. El cobre debe llamar la atención colocado en puntos estratégicos, sin dominar el resto de tonalidades. Como si se tratara de pinceladas sobre un fondo ya pintado, en un cuadro.

La verdad es que este color no tiene límites. Sólo los que les imponga nuestra imaginación. Por ejemplo, puedes reutilizar teteras viejas como maceteros o lapiceros o utilizarlo en utensilios en la cocina, en jarrones en el salón, en lámparas en cualquier estancia, o incluso en papeleras en el despacho.

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Jarrones Pair

Esperamos haber ayudado a despertar un poquito tu creatividad, si ya te habías rendido a esta tendencia pero estabas atascado. Si todavía tienes dudas, puedes siempre pasar por nuestra web para encontrar tu inspiración y empezar a decorar con cobre.

San Valentín con SuperStudio

Llega San Valentín, el día más romántico del año. En SuperStudio, como siempre que se acerca esta fecha, dedicamos pasión y esfuerzo a recopilar una sección especial de los artículos más amorosos de nuestro catálogo, para los más indecisos a la hora de comprar regalos. Hay tantas opciones, tantas cosas que podrían gustarle, y tantas otras que no, a veces es muy difícil elegir. Complacer a la persona amada al fin y al cabo, es lo que importa complacer y queremos estar seguros de acertar.

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Vinilo Decorativo LOVE AND MORE LOVE

Por un momento olvidemos las presiones y centrémonos en lo que realmente importa. San Valentín es una costumbre pagana, asimilada por la religión y extendida por todo el mundo: es un día dedicado a la celebración del amor. Hay algo común a todos nosotros. Independientemente de que cada uno tengamos creencias o tradiciones diferentes, todos queremos a alguien, todos nos hemos enamorado alguna vez y hemos sentido como mayor deseo, el hacer feliz a la otra persona. Sabemos que es verdad, aunque pueda sonar muy cursi.

En SuperStudio sentimos un amor incondicional por la belleza plasmada en los objetos, la suavidad de líneas, la inteligencia en la composición, la serenidad de la elegancia y por el diseño. En la sección San Valentín, sin embargo, hemos invertido la dirección: son los objetos aquí los que nos declaran su amor.

San Valentín te mima

Este año hemos añadido a nuestra promoción de San Valentín una serie de cojines. Colocados en el salón o en el dormitorio, será una declaración de amor velada presente y visible cada día. Es un regalo fantástico. No nos gustan las cosas empalagosas, así que nos hemos ocupado de que los modelos seleccionados compartan el buen gusto en el diseño. Preferimos las cosas más sinceras, y una composición cuidada, que ayuda a la sensación de autenticidad. Hay muchas posibilidades, para todos los gustos. Simples letras impresas, colores, un lindo gatito o los diseños de Keith Haring.

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Funda de Cojín LOVE FORMS

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Funda de Cojín LOVE ALL

Ilumina tu San Valentín

No debería ser la fiesta de los enamorados únicamente el 14 de febrero, sino cada día del año. Qué mejor que celebrarlo añadiendo luz a nuestro entorno. La mejor opción son las letras luminosas. Las luces dispuestas de forma y el metal con efecto desgastado aseguran el toque vintage y recuerdan a los antiguos letreros de espectáculos. Además, nos recuerdan al ambiente glamouroso de las estrellas del cine en blanco y negro, que impregna el aura del objeto, aportando un aire muy romántico de nostalgia del pasado. Ser un romántico no significa ser anticuado. Estar a la moda no es incompatible. Y las letras luminosas son tendencia.

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Letras luminosas: I LOVE YOU

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Letras Decorativas LOVE WORN

Puedes probar con las letras decorativas de madera pintadas de distintos colores, con efecto envejecido, si no quieres arriesgar tanto. Otra opción, para que vea tu pequeña muestra de amor cada vez que llegue a casa y cuelgue el abrigo o el pañuelo, son los colgadores para pared.

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Colgador Decorativo LOVE

Decídete por un cuadro de metal o de madera impresa, si prefieres prescindir de la funcionalidad y que el mensaje sea el único protagonista. A veces pueden decir lo que tanto nos cuesta expresar con palabras: “I love you to the moon and back”. Y podrás colocarlos allá donde la otra persona lo pueda tener más presente en todo momento, en cualquier rincón de casa.

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Cuadro LOVE MOON

San Valentín a nuestro alrededor

No es necesario ser religioso. No es que el santo nos persiga allá donde vayamos. Lo mejor es integrar en nuestro ambiente de forma natural el espíritu que representa. Basta con pegar en la pared uno de nuestros vinilos adhesivos. Algunos incluyen cesta, o sirven de espejos.

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Vinilo Decorativo LOVE AS LONG AS YOU LIVE

También puedes utilizar un lienzo. O aún mejor, un portafotos. Los que tenemos en SuperStudio son muy originales. Puedes poner el punto divertido a vuestro romanticismo. Y podréis colocar las imágenes que inmortalizan los momentos más importante en vuestra relación.

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Portafotos colgante

Pero mejor dejamos de hablar aquí. Déjate llevar por el corazón y seguro que tu decisión será la acertada. Nadie mejor que tú lo conoce o la conoce.

¡Feliz Día de San Valentín!

Metal para decorar en estilo industrial

En SuperStudio te proponemos industrializar tu hogar con estilo. No, nos referimos a que dejes tu hogar e instales tu salón en una fábrica de aluminios. ¿Qué te pensabas? Ttenemos una colección dedicada exclusivamente al estilo industrial con creaciones contemporáneas y grandes clásicos del diseño con el metal como protagonista y que van de lo vintage a lo futurista.

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Sofá West Canvas

El imaginario colectivo, cuando decimos la palabra “industria”, domina nuestra mente y visualizamos fábricas enormes, chimeneas que expelen humos contaminantes y el cielo teñido de los mimos tonos grises que dominan el paisaje. Claramente, de esta manera, no hay quien escuche la expresión “estilo industrial” sin sentirse extraño. En SuperStudio te demostraremos que puede haber belleza, sentido estético, en algo que es tan pragmático y mecánico. Los interioristas y decoradores, ya desde hace mucho tiempo se rindieron a esta vertiente decorativa.

Estilo industrial: sillas

La pieza dominante en toda la historia del diseño de mobiliario es, evidentemente, la silla, y es de aquí que tenemos que empezar. Destacamos, de nuestra colección, la Silla Terek y sus numerosos modelos. La variedad es casi infinita. Acero pulido, cepillado, tintado en multitud de colores, con efecto gastado, con cojines para el asiento, o planchas de madera para asiento y respaldo. En locales de moda como bares, restaurantes, bistrós, cafeterías o bibliocafés estas sillas se han convertido en una de las favoritas. Es fácilmente comprensible. Se trate de sillas resistentes, duraderas, apilables, que sirven para interiores y exteriores y, sobre todo, emanan clase y elegancia.

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Silla Terek – Inspiración Tolix A de Xavier Pauchard

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Silla Antique Terek – Inspiración Tolix A de Xavier PauchardMJN0251-1024x1024.jpgSilla Terek Ovei

Las series Moskov y Greek también expresan perfectamente el estilo industrial a través de sus asientos de formas rectilíneas y sus reposabrazos un tanto achatados. El acero se colorea imitando el desgaste de la pintura propio del paso del tiempo y el resultado es una estética vintage irresistible.

Entre los iconos del diseño, no podemos dejar de mencionar a iconos del diseño como la Silla Neo, y otras de signo más tradicional que nos recuerdan a la obra deAuguste Thonet, como los modelos Bar Antique y Bistró Antique. Estas últimas, combinan muy bien con mesas de madera robusta, de corte rústico, gracias a su imagen más clásica y, a la vez, nos permiten de modernizar el carácter de nuestro comedor.

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Silla Neo – Inspiración Navy de Emeco

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Silla Bar Antique

Estilo industrial: taburetes

Continuando en tema de asientos, aunque son muy útiles también en casa (si tenemos una cocina con barra americana, o un salón espacioso donde colocar taburetes de menor altura) es en los negocios de restauración donde los taburetes cobran especial relevancia.

Si os estáis preguntando cómo integrar un toque de estilo industrial utilizando este elemento, la respuesta es sencilla: con los Taburetes Rostov y los Taburetes Ural. Resulta muy sencillo crear un conjunto dinámico, mezclando diferentes tipos de asientos, alturas y colores. Además, estos modelos se casan muy bien con las sillas Terek, Moskov y Greek. La creatividad está servida al gusto del consumidor.

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Taburete Rostov – Inspiración Tolix H de Xavier Puchard

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Taburete Ural Square – Inspiración Tolix H de Xavier Puchard

La compañera perfecta para estos taburetes es la Mesa Ural Square. Resistirá las pruebas más difíciles a las que la sometan los usuarios y, por lo tanto, es un modelo de mesa que funciona especialmente en locales con mucha afluencia de público. Nuestros favoritos, sin embargo, son los Taburete Orbed, que recuerdan al taller de un orfebre o de un arquitecto, y el Taburete Ovie Industrie, que recupera el diseño de muebles escolares. Con la Silla Demiro Plywood o la Silla Handbag y otros modelos ocurre lo mismo. Se refieren a la tradición del diseño escandinavo de tomar la escuela o el taller como inspiración. Los frutos son siempre piezas con un encanto único y muy atractivas.

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Taburete Orbed

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Taburete Ovie Industrie

Estilo industrial: lámparas

Uno de los grandes apartados de la decoración es la iluminación. Obviamente aquí, el estilo industrial tiene mucho que enseñarnos. El tipo de lámpara , la distribución de los puntos de luz, la intensidad luminosa que emite, la calidez o la frialdad de su luz.

Puedes probar con la Lámpara de Mesa Pipes o elAplique de Pared Marconnie, s lo que buscas es algo totalmente diferente.

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Lámpara Vintage Pipes

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Aplique Marconnie

Y no se trata sólo las lámparas, sino que también de las bombillas que las integran, cuyos filamentos incandescentes grandes y bien visibles, son la mejor solución para lograr una iluminación con auténtico estilo industrial.

Más elementos de estilo industrial

El estilo industrial se extiende desde lo más grande hasta el menor de los detalles. Lo encontramos también aplicado a mesas de comedor, mesas de centro, sofás, cuadros de metal y otras figuras decorativas. Como nos gusta repetir, todo cuenta a la hora de contruir la personalidad de un espacio.

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Mesa de Centro Wagon

Merecen una mención especial las letras luminosas, que ya son tendencia. Cuando queremos dar un punto desenfadado a cualquier rincón de la casa, pueden dar muy buenos resultados. Sin embargo, si prefieres un elemento más discreto, puedes apostar por las letras decorativas de madera o los colgadores en forma de letra, de animales, etc.

Nuestro consejo, si quieres realmente sorprender es, sin dudas, el Taburete Gasoline Vintage. Con su originalidad y su estilo industrial cautivador no dejarás a nadie indiferente.

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Ahora ya tienes todas las herramientas para industrializar tu hogar…

Iconos reconvertidos del diseño

La vocación SuperStudio es acercar los iconos del diseño del mobiliario a más gente. Con un trabajo de concepto y elaboración más cuidado, queremos poner nuestra aportación en el proceso de democratización y acceso a muebles.

Después, hemos dado un paso más allá, siguiendo nuestro espíritu hambriento de innovación constante. Nos hemos topado en numerosas ocasiones con iconos del diseño reconvertidos durante el continuo proceso de búsqueda de piezas para ampliar nuestro catálogo. Se trata de sillones, sillas, lámparas, etc. con huellas evidentes de los grandes clásicos, pero con una imagen rabiosamente contemporánea, que transforman, se añaden o quitan detalles se modifican algunas partes, y al fin y al cabo se experimentan en la expresión del proceso creativo en su esplendor.

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Lámpara Stark Plywood, inspirada en el exprimidor de cítricos Jucisy Salif de Philippe Starck.

Con la intención de imbuirte de ese sentimiento de admiración sincero que nos provocan los objetos bien hechos, te mostramos algunos ejemplos de aquellos artículos de nuestra selección que han sabido impregnar nuevas señas de identidad sobre la historia del diseño y que mejor han aprovechado los logros de sus “referencias” en el mobiliario de vanguardia.

Charles & Ray Eames: iconos del diseño

Es imposible hablar de diseño sin mencionar a Charles & Ray Eames, el matrimonio más famoso en la historia del mobiliario y cuya trayectoria se dedicó a sacar siempre “más de lo mejor para el mayor número de personas”. Son los creadores de las sillas DAW, DAR, DSW, Organic, del perchero Hang it all, del asiento en forma de elefante para niños, de las sillas del Plywood Group, de las sillas de oficina del Alumium Group, de La Chaise… y un sinfín de otras obras.

Las creaciones de los Eames se han ganado el puesto de iconos del diseño. En SuperStudio nos encantan por conjugar a la perfección funcionalidad y belleza. Por mucho tiempo que pase, conservan su actualidad, son piezas intemporales. Entre las más famosas seguramente hay que destacar la Silla DSW. A lo largo del tiempo, a partir de ella, se han realizado numerosas variaciones. Aquí te enseñamos una de nuestras favoritas: la Silla Wooden –Bicolor Edition-, que aporta un tono desenfadado y un toque de vitalidad y color.

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Si prefieres un estilo más clásico, también tenemos una propuesta muy interesante para ti. Estamos hablando de la Silla Alexis Wooden -Efecto Nogal-. Volvemos a lo clásico, e incluso a lo rústico y reconvertimos el característico asiento de material plástico de esta silla, que le daba un toque más futurista. En este modelo el estampado del asiento de polipropileno imita el veteado de la madera del nogal y el color de las patas de haya es más oscuro de lo habitual.

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También tenemos variaciones muy interesantes de la Silla DAW. Un ejemplo sería la Silla Tower Arms –Wooden Legs-. Sus patas inspiradas en la forma de la Torre Eiffel y hechas de madera unidas por varillas metálicas, empleando una distribución de elementos típicamente escandinava, se sustituyen por otras unidas por barras de madera. Otro de los iconos del diseño es la RAR Rocking Chair; su reinterpretación es la Silla Balancín Tower Arms, que tapiza en polipiel abotonado el asiento. Suma elegancia de una manera inteligente.

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Tolix: iconos del diseño

En 1927 Xavier Pauchard, un pionero de la técnica de galvanización para la fabricación de muebles, registra en Francia la marca Tolix, que, desde ese momento, se convierte en el nombre de referencia para sillas, sillones, taburetes y asientos de todos los tipos en metal.

La ventaja de estas piezas es su peso ligero, que las hace fáciles de desplazar, de limpiar unida a su gran resistencia. No sorprende que se hayan convertido en favoritas en muchos restaurantes y cafeterías de todo el mundo ya que son piezas muy robustas pero concebidas con una elegancia industrial indiscutible, ideales para exteriores.

El primer modelo que conquistó a decoradores y arquitectos fue la Silla. Respetando el protagonismo del hierro, pero con un toque extra de calidez, la Silla Terek –Vintage Wood- añade una plancha de madera tratada al asiento. De esta manera, soluciona el inconveniente que el metal puede resultar excesivamente frío en ciertos entornos o situaciones.

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El Taburete Hight Ural 62 -Powdercoating Black- utiliza la misma estrategia. Se coloca una plancha de madera oscurecida en la parte superior, sobre la concepción del Taburete H de Tolix, consiguiendo así un efecto envejecido que acentúa el estilo vintage de la pieza.

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Eero Saarinen: iconos del diseño

Las líneas curvas retro-futuristas tan características de las obras de Eero Saarinen, son parte fundamental de la firma Knoll. El finlandés hijo de arquitecto, es uno de los diseñadores de muebles más reconocidos y admirados de todos los tiempos.

En sus modelos con brazos o sin brazos, su Silla Tulip, es sin duda uno de los grandes iconos del diseño. La seña distintiva de muchas obras de Eero Saarinen es la única pata central con base circular que le sirve de soporte.

Aquí, para obtener la Silla Beech Tulipa, eliminamos esa seña, volvemos a la tradicional madera y disponemos 4 patas gruesas en forma concéntrica. El respaldo conserva la forma inspirada en los pétalos de un tulipán, y en el asiento, para un extra de comodidad, el cojín está forrado en polipiel. Pasen y pónganse cómodos…

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Sólo tienes que entrar en nuestro sitio web y navegar para descubrir os rastros de los iconos del diseño en creaciones contemporáneas y más reconversiones originales de los grandes clásicos del mobiliario… ¡disfruta del viaje!